Events: Vernissagen

08. Juni 2013, 19:00

Der seit 1969 in New York lebende Franzose Michel Auder war einer der ersten Künstler, der mit dem Medium Video gearbeitet hat. In der Kunsthalle Basel wird nun seine erste umfassende Einzelausstellung in der Schweiz zu sehen sein. Die Ausstellung mit dem Titel Stories, Myths, Ironies, and Other Songs: Conceived, Directed, Edited, and Produced by M. Auder präsentiert die ganze Bandbreite des umfangreichen Oeuvres Auders. Die Vielfalt an von ihm erforschten Formaten wird aufgegriffen, die sich zwischen Video-Tagebuch und Dokumentation befinden und die Aneignung kommerzieller TV-Sendungen mit einbeziehen. Zudem gibt sie eine Einführung in die verschiedenen Rollen Michel Auders, die er weiterhin als Kameramann, Regisseur, Cutter und Produzent seiner eigenen Film-und Videoarbeiten seit den späten 1960er Jahren spielt.

Die Ausstellung wurde ermöglicht durch die grosszügige Unterstützung von
LUMA Foundation, Martin Hatebur

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Michel Auder, (geb.1945 Soissons, FR) lebt und arbeitet in Brooklyn, USA.

Einzelausstellungen (Auswahl): Michel Auder, Diner is Served, Krabbesholm, Skive, Dänemark (2010); Michel Auder, Cubitt, London (2009); Feature screnning at Museum of Modern Art, New York (2009); European Kunsthalle, Köln, curated by Anders Kreuger (2008); Extra City, Antwerpen (2007); Midway Contemporary Art, Minneapolis (2006); Retrospective at 11th Biennial of Moving Images, Genf (2005); Michel Auder: Viewer and Participant, Friche la Belle de Mai, Marseille (2005); Other Things with Michel Auder, Ocularis, Brooklyn, curated by Sabrina Gschwandtner (2005); Michel Auder: Chronicles and Other Scenes, Williams College Museum of Art, Massachusetts (2004); Michel Auder: Secret Sharer, Participant Inc., New York (2003); Michel Auder: Selected Works 1970 – 2003, Anthology Film Archives, New York (2003); Michel Auder: Retrospective 1969-2002, The Renaissance Society at the University of Chicago (2002); Portrait of Alice Neel, Philadelphia Museum of Art (2001); Kunsthalle St. Gallen (2000); All My Worldly Posessions, with Wolfgang Tillmans, Neuer Aachener Kunstverein (1999); Diaries, Long Beach Museum of Art, Kalifornien (1993); Cindy Sherman, I.T.A. Corporation, Bard College, Mexico (1990); Installation (Cindy Sherman), Laforet Museum Harajuku, Tokyo (1984).

Gruppenausstellungen (Auswahl): Chelsea Hotel: Ghosts of Bohemia: Harry Smith, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Michel Auder, Jonas Mekas, DOX Center for Contemporary Art, Prag (2009); 2nd Athens Biennial, Athen (2009); ArtFilm, ArtBasel, Basel (2009); IMAI, Art Cologne, Köln (2009); Reality Check, Statens Museum for Kunst, Kopenhagen (2008); BB5, Fifth Berlin Biennial V, Berlin, curated by Adam Szymczyk & Elena Filipovic (2008); Dear Mosquito of My Heart, Center for Contemporary Art, Tel Aviv (2007); Manhattan Transfer, Zone: Chelsea Center for the Arts, New York, curated by John Weber (2006); The Future has a Silver Lining, Migros Museum, Zürich (2004); The First Decade-Video From the EAI Archives, The Museum of Modern Art, New York (2002); Cindy Sherman Retrospective, “Cindy Sherman”, Museum of Contemporary Art, Los Angeles (1998); Cindy Sherman Retrospective, Museum of Modern Art, Shiga, Japan (1996); Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan (1996); Video Viewpoints, Museum of Modern Art, New York (1995); Museum of Contemporary Art, Los Angeles (1988); San Francisco Museum of Modern Art (1988); L’Epoque, La Morale, La Mode, La Passion, Centre Georges Pompidou, Paris (1987); Video: Heroes/Anti-Heroes, Contemporary Arts Museum, Houston (1984); The 17th Sao Paulo International Biennale, Brasilien (1983).

08. Juni 2013, 17:00

12. Juni 2013, 19:00

Pavilionesque, die erste Einzelausstellung in der Schweiz der polnischen Künstlerin Paulina Olowska, zeichnet sich durch ein dreidimensionales Modell aus oder durch eine lebensgrosse Skizze eines hölzernen Pavillions – eine Art von funktionaler Skulptur, dass als Ort für Performances dient, aber auch als Präsentationsraum für neu produzierte Arbeiten, wie Malereien, Keramiken, Skulpturen und Puppen. All diese Arbeiten fundieren auf der Idee der Kreation eines zeitgenössischen Puppen-/Performance-/Puppen-Theaters. Die Ausstellung bringt all diese minderheitlichen Genres zusammen in einer künstlerischen Arbeit, die nicht nur angesehen, sondern auch begangen werden kann.

Die Ausstellung wurde ermöglicht durch die grosszügige Unterstützung von
LUMA Foundation, Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, Adam Mickiewicz Institute

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Paulina Olowska (geb. 1976 in Gedansk, Polen) lebt und arbeitet in Raba Nizna, Poland.

Einzelausstellungen (Auswahl): The Method, Studio Voltaire, London (2013); Gestural Lecture with Spectacular Form, Casa del Lago, Mexiko (2012); Cafe Bar, The Gallery of 20th century Polish Art, Krakau (2011); The Revenge of the Wise-Woman, Foksal Gallery Foundation, Warschau (2011); Accidental Collages, Tramway, Glasgow (2010); The Magnificent Seven, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2010); Shadow with a Sneak, Pinakothek der Moderne, München (2009); Zofia Stryjeńska (kuratiert von Paulina Olowska), 5. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst, Schinkel Pavillon, Berlin (2008); Noël sur le balcon/Hold the color (with Lucy McKenzie), Sammlung Goetz, München (cat.) (2007); Salty Water/What of Salty (with Bonnie Camplin), Portikus, Frankfurt/Main (cat.) (2007); Hello to you too, Cabinet, London (2006); Center of Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Warschau (2006); Painting – Neon Exchange, Foksal Gallery Foundation, Warschau (2006); Museum Abteiberg, Mönchengladbach, Installation, Sammlung Provinzial Versicherung (2005); Metaloplastyka, Galerie Daniel Buchholz, Köln (2005); Sie musste die Idee eines Hauses als Metapher verwerfen, Kunstverein Braunschweig (2004).

Gruppenausstellungen (Auswahl): Olinka, or Where Movement is Created, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Mexiko (2012); Volcano Extravaganza, Fiorucci Art Trust, Stromboli (2012); We Aren’t Musicians, Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf (2012); Words in the World, Museum of Modern Art, New York (2012); Dla Was – For You, Muzeum Sztuki w Todzi, Lodz (2012); Quodlibet III – Alphabets and Instruments, Galerie Buchholz, Berlin (2011); The Power of Fantasy, Bozar, Centre for Fine Arts, Brüssel (2011); Ostalgia, The New Museum of Contemporary Art, New York (2011); Bellevue: Contemporary Painting from the Collection, Stedelijk Museum, Amsterdam (2011); Jerzy Kolecki / Plakaty Z Theatru Lalek W Rabce, (Ausstellung präsentiert von der Galeria ZPAF und Paulina Olowska), Galeria ZPAF, Krakow (2011); Modernologies, Museum of Modern Art, Warschau (2010); Early Years, KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2010); While Bodies Get Mirrored, Migros Museum, Zürich (2010); Sammlung Reininghaus bei Phoenix, Sammlung Falckenberg, Hamburg (2010); Head-Wig (Portrait of an exhibition) (curated by Paulina Olowska), Camden Arts Centre, London (2010); Modernologies - Contemporary artists researching modernity and modernism, MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona (2009); Moby Dick, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2009); When things cast no shadow, 5. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst, Berlin (2008); Ceramics and other Things, daadgalerie, Berlin (2008); Estratos, Contemporaray Art Project, Murcia (2008); Le Nuage Magellan, Centre Pompidou, Paris (2007); Anachronism, Agros, Centre for Art and Media, Brüssel (2007); The Gay Sciene, Moving Pictures & Living Money, Cabinet Gallery, London (2006); The Subversive Charm of the Bourgeoisie, Van Abbemuseum, Eindhoven (2006); 9th International Istanbul Biennial, Istanbul (2005); Who If Not We Should At Least Try To Imagine The Future Of All This? - Time and Again, Stedelijk Museum CS, Amsterdam (2004); Always Already Passé, GBE at Passerby, New York (2004).